Nuestro mundo es cada vez más complejo, se encuentra tensionado por dos fuerzas: una globalizadora, que impone una uniformidad, y otra donde la diversidad, por voz de sus colectivos, reivindica su presencia, visibilización y derechos.
En este libro no aventuramos el futuro, sino que abordamos las herramientas y estrategias para el presente. El gran reto de hoy es alcanzar la convivencia. Para ello debemos entender los conflictos, saber cómo gestionarlos, qué herramientas individuales y colectivas podemos implementar, y, por último, tomar perspectiva sobre sus efectos en el conjunto de la sociedad: la migración, la igualdad entre sexos, los modelos territoriales, cómo abordar el hecho religioso. De este modo, a lo largo de cuatro capítulos recogemos numerosas herramientas, ejemplos de casos y reflexiones aplicables a todos los ámbitos en los que convivimos: nuestro interior, la pareja, el hogar, la familia, el trabajo y la sociedad.

Santiago García y David Rubín han unido sus talentos para poner al día el mito de Beowulf, que durante más de mil años ha inspirado a partir del poema heroico del mismo título, obra fundacional de la literatura inglesa, a generaciones de autores, desde J. R. R. Tolkien hasta un buen número de guionistas de Hollywood.
Aunque el texto se redactó en lo que hoy es el Reino Unido, trata de las aventuras de un héroe escandinavo en tierras que en la actualidad pertenecen a Dinamarca y Suecia: un monstruo, Grendel, ha llegado al reino de los daneses. Durante doce años, devora a sus mujeres y hombres, hasta que desde la otra orilla del mar llega Beowulf para intentar salvarlos.
La versión que proponen García y Rubín sigue fielmente el argumento y la estructura en tres actos del texto original. No pretende ser revisionista, irónica ni posmoderna, sino que ha buscado apegarse al tono y los hechos narrados en el poema, y transmitir con toda su potencia la resonancia épica y melancólica de sus versos a través de los recursos formales del cómic contemporáneo.
La perspectiva no es, pues, la del género de la espada y brujería o la fantasía heroica, sino la de reconstruir un relato muy antiguo con una mirada moderna, respetando la sencillez monumental del material de partida. Así, 'Beowulf' cobra nueva vida, como si fuera una historia que descubrimos por vez primera.

Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue pionero a la hora de aplicar
al estudio de las bellas artes los nuevos criterios críticos que estaban
comenzando a desarrollar las ciencias históricas durante la Ilustración,
fundamentalmente a través del cotejo de los archivos y los fondos
documentales. Así, desplegó una enorme capacidad de trabajo y
discernimiento para abordar una temática extensísima, desde la
arqueología a la pintura y la escultura, desde la historia de la
arquitectura hasta la primera monografía escrita sobre Murillo, o el
primer texto crítico sobre la pintura de Francisco de Goya. De ahí que
su figura sea fundamental para entender el nacimiento de la
historiografía artística en nuestro país, pues cualquier estudio en
estas disciplinas todavía se inicia acudiendo a unos textos que, tantos
años después, siguen resultando fundamentales. Ligado al Ceán Bermúdez historiador, está su pasión como coleccionista
de libros, estampas y dibujos, pues en sus escritos hizo patente que
componía sus textos con la ayuda de los elementos visuales de su
colección. Esta incluía dibujos y estampas de artistas como Francisco de
Goya, Durero, Jacques Callot, Van Dyck, Rembrandt o Ribera entre muchos
otros. En los trabajos del presente volumen, dirigido por David García López y
Elena M.ª Santiago Páez, se reúnen las últimas aportaciones de un
reconocido grupo de especialistas, que muestran un panorama completo y
renovado de su vida, su obra y su legado.

¿Ha sustituido la evolución cultural a la evolución biológica? ¿Qué características tiene esa evolución cultural? ¿Tiene la especie humana un sistema adaptativo propio? Según el autor sí, y lo ha denominado tecgnosis.
Este libro intenta aportar una nueva visión de la transmisión cultural. Haciendo un rápido repaso a conceptos básicos y explicando nuestro origen biológico y cultural, se investiga el sistema adaptativo específico de nuestra especie, basado en la creación y transmisión de conocimiento. Se intenta explicar por qué hubo este cambio y qué consecuencias produjo, su origen y características, y se plantea también la relación que puede haber entre el comportamiento social y nuestro comportamiento como especie. Según el autor, este proceso de tecgnosis se va acelerando exponencialmente, produciendo situaciones de incertidumbre social. Cuáles son estas situaciones y qué posibles consecuencias tendrán, son temas que se abordan en este libro.
DAVID TARANILLA GARCIA (Terrassa, 1974) ha vivido toda su vida en Balaguer. Es docente de secundaria. Se licenció en Historia por la Universidad de Lleida, tiene un postgrado en Dirección y organización de sistemas de Información por la Universidad Pompeu Fabra y un Máster Universitario en Historia Contemporánea y Mundo Actual por la Universidad de Barcelona y la Universidad Oberta de Catalunya.

El volumen estudia la correspondencia entre dos personajes extraordinarios de la Ilustración española, José Vargas Ponce (1760-1821) y Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829). Estas cartas, buena parte de ellas inéditas hasta ahora, aportan una gran información sobre sus investigaciones histórico-artísticas, especialmente relacionadas con los estudios de bellas artes. Las obras de Ceán Bermúdez suponen la base de los estudios sobre la historia del arte en nuestro país, fundamentalmente a través del Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes en España (1800) y las Noticias de los arquitectos y la arquitectura en España desde su restauración (1829). A través de esta correspondencia, se puede seguir la génesis de ambas obras y su desarrollo posterior, además de verificar el papel fundamental que José Vargas Ponce jugó como colaborador de Ceán en la obtención de documentos y noticias, apoyando de forma decisiva los proyectos de su amigo a lo largo de los años. Estos personajes cambiaron definitivamente el modo de hacer historia en nuestro país. A través del cotejo sistemático de las fuentes y los archivos, convirtieron la historia de las bellas artes en una auténtica ciencia crítica. Así se pudo conseguir uno de los objetivos más preciados de la Ilustración, el conocimiento fiable del pasado de nuestros artistas y la reivindicación del patrimonio cultural nacional, en consonancia con el de otros países europeos. De todo ello es muestra esta excepcional correspondencia.

He aquí nuestros pensamientos, nuestras ideas. Las reflexiones a las que dos personas que, simplemente, al verse, han llegado.Y la verdad más sincera que hemos podido reflejar en un papel.He aquí yo y aquí el otro, dos compañeros de un círculo que se cierra hoy.

La presencia de pintura italiana en la ciudad de Granada y su provincia es un componente de su patrimonio artístico conocido solo de forma fragmentaria. El presente volumen aborda por primera vez el estudio de tal acervo de manera integral, desde la llegada de obras italianas a la Capilla Real con las donaciones de los Reyes Católicos hasta la constitución del Instituto Gómez-Moreno de la Fundación Rodríguez-Acosta en 1972. Al mismo tiempo, estudia con criterios actuales la estancia de artistas italianos en la ciudad y su territorio, comenzando con el polifacético Jacopo Florentino para seguir con el romano Julio de Aquiles y su enigmático compañero Alessandro Mayner, el genovés Antonio Semino, Girolamo Lucenti da Correggio, Girolamo Carminati de?Brambilla, el florentino Vicente Carducho, Pedro de Raxis el Granadino ?de ascendencia italiana? y ya en el siglo XIX, Andrea Giuliani Cosci. Junto con las obras consideradas como originales, se estudian también las numerosas copias presentes en Granada, algunas debidas a los pintores locales y otras hechas en la misma Italia, las cuáles reproducen creaciones célebres de artistas como Annibale Carracci, Guido Reni, Caravaggio o José de Ribera, entre muchos otros. A través de ellas, así como a través de ciertos originales hoy desaparecidos, se evoca cómo los integrantes de la escuela granadina de pintura hicieron suyos algunos de los logros artísticos de los creadores italianos, proceso en el que también intervino activamente el grabado de reproducción. Desde esta óptica plural, el patrimonio pictórico de grandes conjuntos monumentales como la Catedral y la Basílica de San Juan de Dios, o de instituciones como el Museo de Bellas Artes, cobra nuevo sentido, beneficiándose de atribuciones certeras y valoraciones objetivas de muchas de sus obras, así como de la reconstrucción de episodios de coleccionismo inéditos o poco conocidos que tuvieron la pintura italiana como objeto. Se evoca por igual un extraordinario conjunto de selectas obras hoy disperso, el que conformó la decoración de la iglesia del antiguo convento del Santo Ángel Custodio, llamado antaño ?El Escorial pequeño de Granada? en atención a su valioso patrimonio artístico. El volumen incluye ensayos de Sonia Caballero Escamilla, Liliana Campos Pallarés, Cloe Cavero de Carondelet, José Policarpo Cruz Cabrera, Emilio J. Escoriza Escoriza, Pedro A. Galera Andreu, David García Cueto, Manuel García Luque, Lázaro Gila Medina, Ana María Gómez Román, Rafael Japón, José Carlos Madero López, Juan Manuel Martín García, Javier Moya Morales, Patrik Perret, Alicia Rodríguez Merelo y María Dolores Santos Moreno. Firman los prólogos Bernardino Osio y Francesca Cappelletti.

Durante mucho tiempo en la civilización occidental predominó la cultura de la guerra en cuanto a las normas, hechos y representaciones. El autor de este libro defiende, sin embargo, que en Occidente ha ido prevaleciendo desde hace un siglo la cultura de la paz. Hoy, muy pocos argumentan que la mejor forma de solventar un conflicto internacional sea a través de la guerra, pero no ocurría así en otros tiempos: no solo era esta una vía de solución, sino la mejor de las posibles, la más admirada social y culturalmente. Este inmenso cambio se ha debido a muchos factores, pero uno de los más importantes es la experiencia cultural acumulada de siglos que nos ha hecho ver que la guerra es esencialmente destructiva y cruel, independientemente de las razones que se pudieran tener para llegar a ella. Este libro expone los acontecimientos más importantes que han hecho posible este decisivo acercamiento progresivo y todavía incompleto a la paz, incidiendo en las herramientas culturales que lo han motivado, y, sobre todo, con el ánimo de intentar mantener alejado el fantasma de la guerra.

David Jiménez, corresponsal y reportero de guerra durante dos décadas, fue nombrado por sorpresa director de El Mundo. El ilusionante reto profesional terminó en una cruenta batalla por el control del diario y provocó su despido tras un año en el cargo. Jiménez destapa en este libro la podrida red de presiones, influencias y favores que se establece entre el poder económico, el poder político y la prensa que supuestamente debe vigilar a los dos primeros. Ministros, banqueros, consejeros delegados, comisarios corruptos y periodistas de dudosa moralidad protagonizan esta historia sobre las intrigas del mundo del periodismo y los hilos secretos que gobiernan España.